3.919. CoBrA - CẢM HỨNG TỪ NGHỆ THUẬT THIẾU NHI

   Mộc Nhân dịch (1)

CoBrA là một phong trào nghệ thuật tiên phong quốc tế, hoạt động từ năm 1948 đến 1951. Tên gọi này được ghép từ chữ cái đầu của các thành phố quê hương các nghệ sĩ sáng lập: Copenhagen, Brussels và Amsterdam. Phong trào này nhằm phản ứng lại sự tàn phá và các tiêu chuẩn nghệ thuật cũ sau Thế chiến thứ hai. Đặc trưng nghệ thuật của nó là chịu ảnh hưởng của trường phái nguyên thủy, nghệ thuật dân gian và tranh vẽ của trẻ em. 

Trong đó, họ đề cao sự tự phát, nét vẽ nguệch ngoạc, màu sắc rực rỡ và trí tưởng tượng thuần khiết, không bị gò bó bởi lý trí. CoBrA cho rằng nghệ thuật không nên bị giới hạn bởi các quy tắc hàn lâm cứng nhắc. Họ chủ trương tự do thử nghiệm để kiến tạo một ngôn ngữ biểu đạt mới cho xã hội hậu chiến. (2)

***

Bài luận này khám phá những đặc điểm của nghệ thuật thiếu nhi và điều gì trong nghệ thuật này đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ.

1. 

Mọi người thường cho rằng tranh vẽ của trẻ em chỉ là “thô sơ”, trong khi thực tế, một bức vẽ có thể chứa đựng nhiều ý nghĩa hơn thế. Tranh vẽ của một đứa trẻ có thể nói lên rất nhiều điều về sức khỏe tinh thần hoặc suy nghĩ của chúng. Các nghệ sĩ hiện đại đã áp dụng những kỹ thuật này và kết hợp chúng vào tác phẩm của mình.

Đây là một vấn đề rất đáng để nghiên cứu bởi vì ai cũng từng là trẻ con, trải qua các giai đoạn phát triển của cuộc đời, và chúng ta có thể đồng cảm với những bức vẽ này và ở một mức độ nào đó hiểu được những nghệ sĩ sử dụng những bức vẽ này làm nguồn cảm hứng cho tác phẩm của họ.

2. 

Các phong cách nghệ thuật khác nhau khơi gợi nhận thức của con người và thu hút “cảm nhận về cái đẹp” của họ.

Khi quan sát nghệ thuật, chúng ta thường kỳ vọng nó đến từ một nghệ sĩ, người mà thu nhập phụ thuộc vào nó; tuy nhiên, có thể có những cách định nghĩa khác về một nghệ sĩ. Ví dụ, nghệ thuật của trẻ em đôi khi được xem là một phong cách độc quyền. Những người khác lại không đồng ý, và tin rằng nghệ thuật của trẻ em là thô sơ, chỉ đơn thuần là dấu hiệu của một tâm trí và bộ não đang phát triển. Sự tương đồng và khác biệt giữa nghệ thuật của một nghệ sĩ thực thụ và nghệ thuật của trẻ em sẽ được phân tích, và cách điều này góp phần tạo nên tính độc đáo của nghệ sĩ, chẳng hạn như Paul Klee và phong cách của các nghệ sĩ CoBrA.

Đối với trẻ em, vẽ và sáng tạo là một kỹ năng tự nhiên. Chúng ta không được dạy cách vẽ những nét nguệch ngoạc thô sơ trên giấy hay cách thể hiện bản thân, nhưng đó là bản năng của con người, và chúng ta sử dụng nó như một phương pháp để phản ánh suy nghĩ và cảm xúc của mình, ngay cả ở những giai đoạn đầu đời. Nhiều nghiên cứu đã được các nhà trị liệu thực hiện về nghệ thuật của trẻ em và ý nghĩa tiềm ẩn của nó.

Cathy A. Malchiodi khẳng định: “Trong tất cả những lần tiếp xúc với trẻ em, tôi luôn bị cuốn hút và ngạc nhiên bởi những gì chúng truyền đạt qua tranh vẽ, và đã học được rất nhiều điều về chúng thông qua những biểu hiện nghệ thuật của chúng.”

Suốt cuộc đời, chúng ta trải qua quá trình biến đổi từ trẻ con thành người lớn, và điều này cũng đúng với nghệ thuật của chúng ta. Chúng ta cũng trải qua những thay đổi từ trẻ nhỏ đến trẻ lớn hơn, khi phạm vi kiến ​​thức của chúng ta được mở rộng. Chúng ta nhận thấy điều này bằng cách nhìn vào nghệ thuật của trẻ em ở các nhóm tuổi khác nhau. Một đứa trẻ rất nhỏ sẽ có kết quả khác so với một đứa trẻ lớn hơn. “Trẻ em…bị thôi thúc vẽ nguệch ngoạc từ khi còn nhỏ, và cuối cùng có khả năng kết hợp những yếu tố này trong các bức vẽ với chủ đề và ý nghĩa cá nhân.”

Việc xem tranh vẽ của trẻ em vô cùng thú vị, nhưng nó vẫn là một thách thức, vì trẻ em thường thể hiện suy nghĩ và cảm xúc của mình thông qua nghệ thuật hơn là bằng lời nói, và do đó, chúng ta thường chỉ có thể biết được chi tiết về một đứa trẻ cụ thể bằng cách nhìn vào một trong những bức vẽ của chúng. Ví dụ, một bé gái 10 tuổi, Sasha, được yêu cầu thực hiện một bài tập. Em được cho một hình vẽ phác thảo cơ thể và được yêu cầu tô màu và vẽ cảm xúc của mình vào đó. Kết quả (hình 2) cho thấy niềm hạnh phúc nhờ việc sử dụng màu sắc tươi sáng, hình ảnh cầu vồng, hoa, mặt trời, khuôn mặt tươi cười, v.v.

Việc đọc hiểu trẻ em thông qua nghệ thuật của chúng cũng được sử dụng trong trị liệu, “Những người làm việc với trẻ em nhận ra rằng vẽ là một hình thức giao tiếp phù hợp với trẻ, nó cho phép mức độ thoải mái và cảm giác an toàn đôi khi không tìm thấy chỉ thông qua liệu pháp trò chuyện, và có thể cung cấp một cách tương tác thay thế với trẻ em trong quá trình điều trị.”

3. 

Paul Klee - Nghệ sĩ người Đức/Thụy Sĩ, người đã sống, làm việc và đấu tranh trong suốt cuối thế kỷ 19 đến đầu thế kỷ 20, đã tiếp thu một số đặc điểm của nghệ thuật trẻ em. 

Klee chịu ảnh hưởng bởi chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa siêu thực, và với ba phong cách này, ông đã tạo ra một sự thay đổi trong nghệ thuật thời đó, đặc biệt là khi ông sống trong một thời đại đầy xung đột và bất bình. Klee đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mới và độc đáo với nhiều màu sắc và tính trừu tượng, và hiện được xếp vào loại "nghệ sĩ hiện đại". Tác phẩm của Klee chịu ảnh hưởng từ nghệ thuật trẻ em, điều này cho phép ông thoát khỏi xã hội áp bức và tạo ra phong cách độc đáo của riêng mình (xem hình 3). Phần lớn tác phẩm của ông dựa trên những bức vẽ của chính ông khi còn nhỏ, và sau này là những bức vẽ của con trai ông, điều này có thể được nhận ra trong các tác phẩm nghệ thuật của ông (hình 7 & 8, trang 13).

Ông chịu ảnh hưởng và được truyền cảm hứng rất nhiều bởi nghệ thuật của trẻ em nói chung đến nỗi “sau bước đột phá của Klee trên thị trường nghệ thuật vào cuối Thế chiến thứ nhất, các nhà phê bình nghệ thuật… đã coi ‘sự vụng về rõ ràng’ là một phẩm chất đặc biệt trong nghệ thuật của ông và họ coi Klee là một nghệ sĩ có cái nhìn của một đứa trẻ nhưng tuổi tác của một người đàn ông.”

4.

Giống như Paul Klee, các nghệ sĩ CoBrA đã nỗ lực đạt được điều gì đó khác biệt, trong thời kỳ khó khăn.

Phong trào CoBrA hình thành sau Chiến tranh thế giới thứ hai. Một số thành viên người Hà Lan của phong trào đã làm việc theo nhóm trước đó, nhưng chỉ đến năm 1948, phong trào mới được thành lập. Các thành viên chính đến từ Copenhagen, Brussels và Amsterdam, do đó các chữ cái trong từ ‘CoBrA’ và bao gồm Asger Jorn (đến từ Copenhagen), Joseph Noiret (đến từ Brussels), Corneille và Karel Appel (đến từ Amsterdam)9. Bên cạnh việc sử dụng các chữ cái trong từ ‘CoBrA’ để đại diện cho tên quốc gia, nghĩa đen của nó cũng liên quan đến chính phong trào. Con rắn hổ mang nguy hiểm tượng trưng cho ý nghĩa của phong trào vì nó đại diện cho một kỷ nguyên mới, độc đáo và nổi loạn trong nghệ thuật. Các thành viên đã mạo hiểm khởi đầu một điều gì đó một cách tự phát trong thời kỳ đầy áp bức như vậy. Nghệ thuật CoBrA cũng bắt nguồn từ "nghệ thuật ngây thơ" và có nhiều điểm tương đồng, nhưng vẫn có điều gì đó mới mẻ và khác biệt ở CoBrA. Các nghệ sĩ CoBrA muốn được tự phát và thể hiện bản thân thay vì vẽ và tạo ra những gì khán giả muốn, thay vào đó họ làm điều đó cho chính mình, và điều này một lần nữa cho thấy dấu hiệu của một khởi đầu mới. “Các nghệ sĩ CoBrA vẽ trực tiếp và tự phát. Giống như trẻ em, họ muốn thể hiện cảm xúc một cách tự do, không có kế hoạch định trước, sử dụng trí tưởng tượng và nhiều màu sắc.”

Khi một họa sĩ trẻ bắt đầu sự nghiệp, họ thường lo lắng và cố gắng hết sức để cạnh tranh với các nghệ sĩ trẻ khác, trong khi các nghệ sĩ lớn tuổi chủ yếu vẽ cho chính mình và ở giai đoạn đó đã phát triển phong cách riêng, nghệ thuật CoBrA được xem là “nghệ sĩ già” đối với những người tham gia phong trào. Phong trào mới cho phép các nghệ sĩ thể hiện bản thân theo một cách đương đại mà chưa ai từng thấy trước đây vì họ làm việc “tự phát với nhiều màu sắc”. Một trong những đặc điểm chính khiến nghệ thuật CoBrA khác biệt là nguồn cảm hứng của họ chủ yếu đến từ nghệ thuật của trẻ em, điều chưa từng được thực hiện trước đây ngoại trừ bởi Paul Klee.

Sở dĩ đưa cả nghệ sĩ Klee và CoBrA đến với nhau là vì họ có chung ảnh hưởng và làm việc tương tự. “Giống như Klee, Jorn và Corneille đã sưu tầm những bức vẽ của trẻ em, vốn là nguồn cảm hứng quan trọng đối với chúng.”

5.

Tính độc đáo của nghệ thuật dành cho trẻ em thường khiến nó được coi là một phong cách nghệ thuật cá nhân, mặc dù một số người có thể không đồng ý. Trẻ suy nghĩ và thể hiện theo những cách khác nhau hơn người lớn vì các em chưa phát triển đầy đủ, điều đó có nghĩa là nghệ thuật của các em cũng rất khác với bất kỳ nghệ sĩ trưởng thành nào và điều này khiến nghệ sĩ sử dụng thú vị hơn như một nguồn cảm hứng cho họ. Ngôn ngữ, giao tiếp, biểu hiện cảm xúc nội tâm, và giải trí là một số lý do tại sao và bằng cách nào trẻ em sáng tạo nghệ thuật. “Nghiên cứu đã chỉ ra rằng nghệ thuật do trẻ em sáng tạo là sự phản ánh trực tiếp thế giới nội tâm của chúng.”

Nghệ thuật dành cho trẻ em thường cho phép sự giao tiếp tiềm thức giữa chúng ta với tư cách là người xem và đứa trẻ. Chúng ta được cung cấp thông tin về cảm giác và cảm xúc của trẻ và chúng thường không nhận ra rằng họ đang thể hiện điều này thông qua tác phẩm nghệ thuật của mình (xem hình 1 & 2).

Một số nghệ sĩ đã bị mê hoặc bởi nghệ thuật thiếu nhi vì phong cách độc đáo của nó. Họ là bị cuốn hút bởi nó vì trẻ em sáng tạo với những mục đích khác ngoài nghệ sĩ người lớn; và bởi vì nó khác với công việc của họ. Các nghệ sĩ sáng tạo nghệ thuật với rất nhiều chủ ý và vì vậy suy nghĩ nhiều, trong khi một đứa trẻ sáng tạo chỉ vì mục đích riêng của mình nhưng vẫn thể hiện một phạm vi suy nghĩ và cảm xúc bên trong của họ. “Trẻ em mang theo những suy nghĩ độc đáo của riêng mình, nhận thức và cảm xúc vào tác phẩm sáng tạo của mình”

Nhiều nghệ sĩ hiện đại, bao gồm Paul Klee và một số nghệ sĩ CoBrA như Karel Appel, Corneille và Constant, đã đưa nghệ thuật của họ lên một tầm cao mới và muốn sáng tạo và đạt được điều gì đó khác với nghệ thuật của thời đại họ. Paul Klee và một số CoBrA các nghệ sĩ đã chia sẻ những điểm chung mặc dù họ có phong cách và phong cách trái ngược nhau. tham vọng. Cả hai đều lấy những khía cạnh độc đáo của nghệ thuật dành cho trẻ em làm nguồn cảm hứng, nhưng cũng thường trực tiếp áp dụng chúng trong nghệ thuật của họ, điều này có thể được nhìn thấy nhiều lần khi quan sát công việc của họ.

6.

Tính tự phát là một trong những đặc điểm mà cả Klee và nghệ sĩ CoBrA đều có tìm cách đạt được thành tựu thông qua công việc của mình và đó cũng là một phần trong những gì trẻ em sử dụng trong công việc của mình.

Vì trẻ em tạo ra những gì có trong tâm trí của chúng và đây là một trong những khía cạnh mà các nghệ sĩ luôn hướng tới trong tác phẩm của mình. Tuy nhiên, sự khác biệt nằm ở hành động có chủ đích của nghệ sĩ và hành động không có chủ đích của trẻ. Klee đã nói: “Đừng so sánh tác phẩm của tôi với tác phẩm của trẻ em. Đây là hai thế giới khác nhau… Đừng quên rằng trẻ em không biết gì về nghệ thuật.” Ngay cả Klee cũng thừa nhận rằng trẻ em sáng tạo một cách tiềm thức.

“Tính tự phát” không phải là đặc điểm duy nhất của nghệ thuật trẻ em mà các nghệ sĩ như Klee và một số nghệ sĩ CoBrA đã sử dụng làm nguồn cảm hứng cho tác phẩm của họ. Họ cũng bị thu hút bởi sự tự do mà trẻ em khai thác trong nghệ thuật của mình. Tính tự phát và sự tự do được sử dụng một cách bổ sung cho nhau: chúng kết hợp với nhau. Trẻ em cũng sử dụng tính tự phát và sự tự do một cách tương tự. Trẻ em không bị giao nhiệm vụ và không có nghĩa vụ phải tạo ra bất cứ thứ gì cụ thể, vì vậy chúng có quyền tự do sáng tạo bất cứ điều gì mà tâm trí chúng mách bảo, và chúng sử dụng sự tự do đó theo một cách độc đáo.

Sự tự do này được sử dụng một cách tiềm thức, bởi vì trẻ em không nhận thức được rằng chúng có quyền tự do sáng tạo những gì chúng muốn, và điều đó cho phép trẻ thể hiện bản thân một cách rộng rãi, trong khi một nghệ sĩ lại khao khát sự tự do. Klee và các nghệ sĩ CoBrA đã sử dụng sự tự do mà trẻ em có được một cách tự nhiên và thể hiện nó trong nghệ thuật của họ, truyền tải điều đó thông qua tác phẩm của chính họ, cho phép tác phẩm trở nên cởi mở, tương tác và dễ tiếp cận hơn đối với khán giả, nhưng đồng thời cũng thể hiện một cảm giác bình tĩnh vì nghệ sĩ không bị áp lực phải tạo ra thứ gì đó mà xã hội có thể thích hoặc không thích. Chính những khía cạnh này đã tạo nên phong cách độc đáo của Klee và CoBrA. Nếu một nghệ sĩ có thể sử dụng sự tự do trong tác phẩm của mình, họ cũng có thể áp dụng tính tự phát.

Trong cáo phó của Klee và Helhesten năm 1941, Carl-Henning Pederson mô tả Klee là một người xây dựng cầu nối giữa quá khứ nguyên thủy và một nền nghệ thuật mới, mang tính thử nghiệm, nhưng cũng là một người tuyên bố về một tương lai trong đó nghệ thuật được tự do và các nghệ sĩ (và cả những người không phải nghệ sĩ) có thể sáng tạo nghệ thuật như những tâm hồn không bị ràng buộc.

7.

Các kỹ thuật khác mà trẻ em sử dụng, tiếp tục truyền cảm hứng cho Klee và các nghệ sĩ CoBrA, là màu sắc, phong cách, góc độ, tính trừu tượng (cảm nhận) và bố cục (xem hình 3 & 6). Trẻ em không phải lúc nào cũng nhận thức được những gì và cách thức chúng tạo ra, tuy nhiên những gì chúng tạo ra phản ánh suy nghĩ và cảm xúc bên trong của chúng, điều đó có nghĩa là màu sắc hoặc bố cục trong tác phẩm nghệ thuật của chúng thường phản ánh cảm xúc của chúng và sự an lành.

Thông thường có ba cách mà trẻ em tạo ra những hình ảnh chúng vẽ: ký ức, trí tưởng tượng và cuộc sống.

Những gì đứa trẻ tạo ra thường cho thấy trực tiếp cảm xúc của đứa trẻ. Khi con người trưởng thành và phát triển tâm trí và não bộ, họ bắt đầu nhìn nhận mọi thứ khác đi, và khi còn nhỏ, tâm trí chưa phát triển không nhìn nhận cuộc sống như người lớn, và các nghệ sĩ muốn thích nghi với đặc điểm đó vì nó khác biệt. Khi nhìn vào các tác phẩm nghệ thuật của một đứa trẻ, chúng ta nhận thấy rằng nhận thức của chúng dường như bị bóp méo, nhưng đây là cách chúng nhìn nhận cuộc sống. Hơn nữa, họ không thể nhận biết thực tế một cách chính xác và trực tiếp như người lớn hay nghệ sĩ. Đó là điều tạo nên sự khác biệt giữa nghệ thuật nguyên thủy và nghệ thuật phi nguyên thủy. Klee và các nghệ sĩ hiện đại khác hoàn toàn có khả năng phác thảo và vẽ chính xác và chân thực. Tuy nhiên, vì bị ảnh hưởng bởi nghệ thuật của trẻ em, họ bắt đầu cố tình bóp méo nhận thức về nghệ thuật của chính mình, để làm cho nó khác biệt và thú vị, và đó chính xác là điều mà nghệ thuật nên hướng tới. Các nghệ sĩ sử dụng nghệ thuật của trẻ em làm nguồn cảm hứng không muốn ngây thơ. Thay vào đó, họ muốn thể hiện sự biểu đạt và cảm xúc mà một đứa trẻ thể hiện thông qua nghệ thuật của mình. “Các nghệ sĩ CoBrA không muốn ngây thơ, nhưng lại bị cuốn hút bởi sự đồng cảm của trẻ em với những cảm xúc sống động của tiềm thức.”

8.

Khía cạnh ngây thơ trong nghệ thuật của trẻ em là điều làm cho nó trở nên độc đáo bởi vì chúng không biết những khía cạnh phức tạp của thực tế và chỉ có thể học hỏi điều này khi lớn lên. Tuy nhiên, tính cách ngây thơ của trẻ em cho phép nghệ thuật của chúng giữ được sự thuần khiết. Trẻ em cũng thường sử dụng nhiều màu sắc rực rỡ, những đường nét dày để xác định từng hình dạng riêng lẻ, và rất thường không sử dụng sắc thái hoặc điểm nhấn, điều này tạo ra một hình ảnh ít thực tế hơn.

Đây chỉ là một số đặc điểm độc đáo mà các nghệ sĩ như Klee và Appel đã sử dụng để làm nền tảng cho tác phẩm của riêng họ.

Hình 5 cho thấy một trong những bức tranh nổi tiếng của Karel Appel, được trưng bày tại bảo tàng CoBrA ở Amsterdam và có tựa đề "Con người và động vật". Bức tranh được vẽ trên vải bố bằng sơn dầu. Hiện nay chúng ta biết rằng nhiều nghệ sĩ hiện đại đã sử dụng tranh vẽ của trẻ em làm nguồn cảm hứng; tuy nhiên, thật khó để hình dung họ đã áp dụng nó vào nghệ thuật của riêng mình như thế nào, trừ khi quan sát một trong những tác phẩm của nghệ sĩ, chẳng hạn như bức tranh trên. Một số đặc điểm từ tranh vẽ của trẻ em, chẳng hạn như việc sử dụng màu sắc rực rỡ, đã được sử dụng trong tác phẩm của các nghệ sĩ hiện đại, điều này thể hiện rõ trong bức tranh "Con người và động vật". Appel đã sử dụng một sắc xanh lam rực rỡ cho nhiều bộ phận trên cơ thể con vật và xung quanh mắt người đàn ông. Appel đã sử dụng nhiều màu sắc khác nhau giống như một đứa trẻ. Màu xanh lam rực rỡ tương phản mạnh mẽ với màu vàng tươi. Những màu sắc này phản ánh cảm xúc mà ông cố gắng thể hiện, trẻ em cũng làm như vậy khi sáng tạo nghệ thuật. Trong bức tranh này, Appel cũng đã tạo ra nhiều hình ảnh méo mó. Mặc dù chúng ta nhận ra các hình dạng, nhưng chúng không phản ánh thực tế.

Như đã nêu trước đó, trẻ em cũng có xu hướng tạo ra những bức vẽ méo mó, vì chúng chưa hoàn toàn nhận thức được tỷ lệ của thực tế. Apple đã tạo ra những đường phân tách rõ ràng giữa mỗi hình, giống như trẻ em vẫn làm, và điều này khiến bức tranh trông có vẻ nguyên thủy hoặc ngây thơ.

Một đặc điểm khác mà Appel đã học hỏi từ nghệ thuật của trẻ em là việc thiếu các điểm sáng hoặc bóng tối trong bức tranh, điều này đã được cố tình tránh, tạo ra cảm giác nguyên thủy, góp phần làm tăng tính trừu tượng của bức tranh, vì nó không cho phép có bất kỳ hình dạng thực tế hoặc ba chiều nào.

9.

Tâm lý của trẻ em là một trong những đặc điểm có ảnh hưởng nhất trong nghệ thuật của trẻ em bởi vì trẻ em không nhận thức được sự thấu hiểu mà chúng đang truyền tải đến khán giả về sức khỏe tinh thần của mình. Các nghệ sĩ hiện đại sử dụng tranh vẽ của trẻ em làm nguồn cảm hứng đã tìm thấy nhiều kỹ thuật và đặc điểm có thể được điều chỉnh trong tác phẩm của riêng họ, và toàn bộ tâm lý đằng sau tranh vẽ của trẻ em cho phép chủ đề trở nên sâu sắc hơn và cho phép nghệ sĩ sử dụng nghệ thuật của họ dưới nhiều hình thức khác nhau.

Klee đã khám phá ra điều này sau này: “Trong thời kỳ Bauhaus của mình, chủ đề trẻ em trong tác phẩm của Klee thường nằm trong bối cảnh tượng trưng hoặc thơ mộng; chỉ đến cuối những năm 1920, người ta mới quan tâm nhiều hơn đến tâm lý của các mô hình hành vi và quan hệ giống trẻ con.”

Paul Klee đã tận dụng tối đa các bức vẽ của trẻ em và kết hợp chúng vào tác phẩm của mình cũng như sử dụng chúng làm nguồn cảm hứng, vì ban đầu ông sử dụng các bức vẽ của chính mình từ khi còn nhỏ, và sau đó được truyền cảm hứng từ tác phẩm của con trai mình, Felix (xem hình 7 & 8). Điều này cho phép ông có một mối liên hệ về mặt tâm lý và cảm xúc với tác phẩm của mình, bởi vì nó mang tính cá nhân. Một số thành viên trong phong trào CoBrA, như Karel Appel, cũng sử dụng nghệ thuật của trẻ em theo cách riêng của họ.

Appel thể hiện điều này thông qua dự án “Đặt câu hỏi cho trẻ em”, một loạt các tác phẩm lấy cảm hứng từ những đứa trẻ vô gia cư mà ông đã thấy bên vệ đường ở Đức sau Thế chiến thứ hai (xem hình 6). Ông đã chọn một khía cạnh ảnh hưởng đến mình và áp dụng nó vào nghệ thuật của mình. Appel thực sự sử dụng trẻ em cho tác phẩm của mình và sử dụng nghệ thuật của chúng như một nguồn ảnh hưởng cho nghệ thuật của chính ông. Tâm lý của trẻ em vốn đã thú vị, nhưng khi trẻ đưa điều đó vào nghệ thuật của mình, nó lại càng thú vị hơn, bởi vì chúng ta có thể thấy những gì trẻ đang nghĩ và trải nghiệm. Các nhà trị liệu, giống như một số nghệ sĩ, tận dụng điều này, vì đôi khi việc đọc hiểu nghệ thuật của trẻ dễ hơn là đặt câu hỏi cho chúng và cho phép chúng thể hiện bản thân bằng lời nói. Klee và các nghệ sĩ CoBrA đã sử dụng tâm lý của trẻ em như một phần lớn nguồn ảnh hưởng đến họ. Một số nghệ sĩ cũng kết hợp những suy nghĩ, cảm xúc, ký ức của riêng họ vào tác phẩm nghệ thuật.

Điều này cho phép tác phẩm của họ trở nên thú vị hơn nhiều, bởi vì nó chứa đựng một ý nghĩa sâu sắc hơn, mà khán giả của nghệ sĩ có thể diễn giải theo bất kỳ cách nào họ muốn.

10.

Kết luận: Trước đây, nghệ thuật của trẻ em chưa bao giờ được các nghệ sĩ khám phá nhiều như trong giai đoạn Klee và một số nghệ sĩ hiện đại thuộc phong trào CoBrA đã làm. Rõ ràng, ảnh hưởng của nghệ thuật trẻ em có liên quan đến giai đoạn nổi loạn trong và sau Thế chiến thứ nhất và thứ hai, bởi vì đó là thời điểm nó được giới thiệu và áp dụng mạnh mẽ vào một số tác phẩm mà các nghệ sĩ hiện đại đã tạo ra. Trẻ em suy nghĩ khác với người lớn và điều này khiến việc sử dụng nghệ thuật trẻ em làm nguồn cảm hứng trở nên thú vị hơn đối với các nghệ sĩ. Klee và các nghệ sĩ hiện đại khác đã áp dụng các đặc điểm của nghệ thuật trẻ em vào tác phẩm của riêng họ bằng cách sưu tầm nhiều tranh vẽ của trẻ em và nghiên cứu chúng. “Giống như Klee, Jorn và Corneille đã sưu tầm tranh vẽ của trẻ em, đây là nguồn cảm hứng quan trọng đối với họ.”

Tóm lại, Klee và một số nghệ sĩ CoBrA đã được truyền cảm hứng từ những đặc điểm độc đáo của nghệ thuật trẻ em, chẳng hạn như màu sắc sống động, bố cục, phong cách và nhận thức; tuy nhiên, sự tự do, tính tự phát, sự biểu đạt và cảm xúc là điều thu hút các nghệ sĩ nhất.

Các nghệ sĩ đã áp dụng những đặc điểm độc đáo này vào nghệ thuật của riêng họ bằng cách hóa thân vào tính cách và tâm lý của trẻ em để tạo ra nghệ thuật với những ý định tương tự, cho phép tạo ra một phong cách nghệ thuật mới, độc đáo và đa dạng, đồng thời cho phép các nghệ sĩ này thoát khỏi xã hội bị áp bức của họ.

------------

Chú thích:

(1). Nguồn nguyên tác tại đây

(2). Wikipedia: Phong trào CoBra